• 咨詢熱線:15208314687
  • 手機直線:15208314687
樂隊表演

  項目:文藝晚會演出

  地點:成都市

  場景:室內

  任何一場精心策劃的舞臺表演中,其幕后各種無論燈光、音響、效果等等構成的技術班組,才是現場效果好壞的最關鍵人物。其中,負責音響操控的人員專業與否,更是主宰全場聽覺的靈魂人物。音控臺是整場音樂會舞臺的擴聲心臟,它的主要功能是可以混合,平衡和添加效果,聲音的來源。

  底鼓軍鼓是搖滾流行演出中很重要的樂器,這個總不能否定吧。所以他們的音色至關重要,而且這兩樣也是鼓其他部分聲音的根本。

  我們先不說各個風格的不同,就算是同樣的風格,前一個樂隊的鼓手是彪形大漢,打鼓力道十足,各個部分的音量都很大,而下一個樂隊的鼓手十分嬌小,音量都十分袖珍。這樣,整個的鼓擴音結構就都需要調整了。

  在現場的觀眾為何聽不出調音與否的區別。

  因為樂隊調音主要在調反送,就是臺前端很不顯眼沖著樂隊的那個小音箱里的聲音。

  通常,每一個樂手都會有至少一個反送音箱,這樣,這個他自己的音箱里他想聽什么不想聽什么,都可以完美得到。比如鼓手覺得鍵盤對他沒有任何幫助,他就可以只要主唱和貝斯還有自己的聲音,這樣,他更容易聽清楚自己的演奏,并能夠保證自己跟上整體,鍵盤吉他在彈什么對他來說他一點也不知道。

  現在,一些樂手都會使用耳返,這些樂器都擱在耳機里,這個好處是非常安靜,非常容易分辨,并且能夠保證最小程度的聽到你不想聽到的聲音(比如觀眾歡呼)。

  樂隊成員是不是根本不知道在臺下聽起來是怎么樣的。

  是的,這個外擴如何,也就是觀眾聽著如何,基本上全是靠調音師的個人理解,音樂品味了。

  所以大牌音樂人通?;嶙源饕羰?,這樣能夠保證演出的聲音跟樂隊(歌手)想要的一模一樣。

  而調音也是一門學問,跟錄音混音一樣,都是諸多技術經驗結合的藝術和技術的結合體。通常,糟糕的聲音不僅來自設備的缺陷,而更是因為缺乏合理的解決方案和豐富的經驗。

  文章的最后,小編整理出給各位一點樂隊調音的小提示,希望每個樂隊都能打造出最好的現場演出效果。

  1別把調音當排練。

  調音的重點顧名思義當然就是把舞臺和PA的聲音都調到理想啦。PA我們交給調音師來處理,而你的主要任務就是:把舞臺設備(手箱、樂器、采樣)調好;試監聽,確保你能聽清楚需要聽到的聲音。

  2PA其實很好,可能是你的監聽有問題。

 ?。ǚ粗噯唬?/p>

  經常有這種情況:主唱聽不清自己的唱,要求調音師給音量。有時候這個要求會讓人疑惑,到底你要PA里的人聲再大一些,還是監聽里清晰一些?或許臺下參觀試音的人快被你的人聲震死了,但你的監聽中的人聲還是很小。

  這種尷尬的局面責任應該說是調音師和試音者一半一半。作為試音者,最好找到問題究竟是否在監聽,并給出明確的要求。不要說“調音師我的唱再大點”,而應該說“我的人聲在監聽里再大點”。

  如果有樂隊成員能在試音時走下臺去聽聽PA的狀況,是最理想的。

  3為自己的音色負責。

  調音不好不要以為責任全在調音師。舞臺上的音色要從最初的樂器狀態、線材、琴弦鼓皮等等算起,手箱調得好不好也很重要。很少會有調音師幫你調手箱,所以這重要的第一步該由自己負責。

  總之,確保樂器和效果器等等設備狀態正常,挑選好一些的線材,采樣做得質量過關都能確保調音效果的良好。如果在調手箱時考慮各個配器間的頻率沖突、音量配比問題的話,就更完美了。

  4提前告知調音師調音要求。

  有什么調音要求提前清楚的告訴他們,能夠提高效率和準確度。比方說某首歌曲的人聲需要一些混響或著延遲,一定要事先告訴他們。不要等演出開始了,演到一半再提要求。

  5人群聚集后聲音會變化。

  人體是能吸聲的,而空房間里的平滑墻壁會讓聲音聽上去與之不一樣。沒有觀眾的空房間(未經聲場處理)聲音也許會嗡嗡的或是聽上去有些廉價。

{ganrao}